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对中小学美术教育几个根本问题的思考
作者:佚名 文章来源:本站原创 点击数: 更新时间:2010/4/13 16:23:38 | 【字体:

几十年的从教,促使我思考中小学美术教育的几个根本问题,今将其纲要性地列出,请教于方家和读者。

一、中小学美术教育的性质

1999年《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》文件中,提出“实施素质教育就是贯彻党的教育方针,是以提高国民素质为根本宗旨,以培养学生创新精神与实践能力为重点,造就‘有理想、有道德、有文化、有纪律’的德智体美等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。” 明确了我国教育性质和教育方针。因此也明确了中小学美术教育是以提高国民美术素质为根本宗旨的美术教育,从而与以培养美术从业人员为宗旨的专业美术教育相区别。

二、为什么确定为美术素质教育

素质,心理学上是指感觉器官上的先天特点。人的感官及其敏锐性,一般相差无几,只有少数人超常。先天对形色敏锐者,具有发展美术的优势。然而,由于美术史人类创造的额、以可视形象表达意识的文化,又是人类文化造型载体,不是简单的形色构成,对其内蕴的社会精神、个人情感及其与政治、经济、文化、宗教、科技等方方面面关系的理解、把握与运用,就不能停留在感官接受形色刺激的原始层面,还要通过美术教育使之得以提高,这就是通过后天教育形成的素质。

美术教育的原理就是满足社会与个人的需要。社会需要美术教育培养具有较高美术素质的国民和方方面面的美术家与艺术设计师,二者相互促进促进使社会更加美好。个人或者说由个体聚合而成的大众需要美术教育提高他们的美术素质,以适应读图时代的生存、发展,感受美,提高生活质量;美术超常的个别人需要美术教育使其超常的先天素质得以发展,便于将来从事美术工作和实现当艺术家的理想。

为满足社会和个人的需要,而分为不同培养目标的两类学校的美术教育,一类是以培养美术从业人员为目标的专业美术学校的美术教育;一类是以提高国民美术素质为目标的普通学校的美术教育。中小学是面向全体学生的基础教育,其美术学科教育必须以提高全体学生的美术素质为宗旨,这也是以对美术教育诸多功能的主要的价值取向。

三、国民的美术素质体现在哪些方面

既然我们确定了中小学美术教育旨在提高国民的美术素质,就必须明确国民的美术素质体现在哪些方面,方能有针对性地进行教育。衡量国民的美术素质,主要在三个方面:

1.能美化自身和美术环境;

2.能理解和享受人类创造的美术文化;

3.能以美术为工具进行基本的表达和交流。

这三个方面的能力,既是衡量国民美术素质的标准,也是国民对美术教育的需要,更是对学生提出的“学美术有什么用?”的回答。

四、中小学美术课程目标

国民美术素质所体现的三个方面的美术能力(以下简称“三个方面”),既然是国民对美术教育的需要,就应该以其作为美术学科教育的主要的价值取向和课程目标。

五、应构建什么样的课程内容

课程内容与课程目标是一对互为因果关系的孪生兄弟。因此,中小学的美术课程应围绕国民“三个方面”的美术能力为目标,来建构其基础知识与基本技能的内容体系,并使之形成能力的训练体系。

六、以什么作为中小学美术的基础

上述的基本技能中涉及一个造型基础的问题。以什么作为中小学美术的造型基础呢?首先,应在理论上给予准确的界定,即:对美术和学习美术有普遍意义,永远不过时,便于在任何时空中表达和应用,适于各行各业助语言表达的美术形态与造型方式。

如果这一界定是准确的,我们便可用排除法寻找出适合作为国民需要的造型基础的美术形态及其造型方式。从美术形态和造型方式来看,应该以绘画中的“手绘线图“和”色彩搭配“作为造型基础。

“手绘线图”是“手绘线条图像”的简称,以“手绘”作定语,是为强调手绘性,以区别于照相机或其它器械手段呈现图像之法;而“线图”是为了区别“调子素描”。“色彩搭配”即色彩配置,主要是指平涂的色块的配置关系,以区别于“写生色彩”。

美术造型的基本元素是形和色。平面上的手绘线图和色彩搭配,是最原始、最简便,又是最实用的造型方式,且是永不过时的造型基础。从古至今,中外各民族普遍用之,如埃及壁画、中国壁画,张择端《清明上河图》、毕加索《格尔尼卡》等借用此法;而且,它便于并适于在任何时空中表达与应用。当人们用“手绘线图”助语言表达时,不必备用专门的画具,手头有纸笔即可,无纸笔时还可以用手指蘸水或空指在桌面上画;各行各业的人在工作、学习或科研中记录形象或形象记录(如记录车祸现场)或用形象表达,或助语言表达等等都用得着。

将“调子素描”和“写生素描”(亦称条件色)作为造型基础,是西方写实再现艺术家总结出来的,是作为从文艺复兴至19世纪末那种写实再现艺术(架上绘画)的造型基础。在艺术多元化的今天,虽然写实再现艺术依然以其作为基础,然而,由于许多艺术形式与其创作理念相异,它已不适于作为所有绘画的造型基础,更不能作为一切美术的造型基础。按它的表现理念和方法训练所形成的思维定势,不仅会制约对其他艺术形式的理解和创造,更不适于国民在学习、工作和生活中的应用。故其对美术和学习不具有普遍意义。我国自1904年清廷颁布《奏定学堂章程》规定中小学设美术课以来,每周一课时,学生不仅未能学会调子素描和色彩写生,竟产生畏难情绪而远离美术学习。

手绘线图和色彩搭配,人在幼儿时便以其作画,为何成人之后许多人不会用、不敢用了呢?原因在于中小学阶段未能对学生继续进行有效的能力训练;未能提高对这种艺术形式的形式美和艺术品位的认识;再有,就是以写生再现的创作理念为主导,以与调子素描、写生色彩并行的解剖、透视和形准为标准,使学生视原来的方法和所画出的作为为低级、幼稚,从而走上认识的歧途,导致他们放弃以绘画作为表达和助语言表达的手段。

所以,重新明确中小学美术以什么作为造型基础是十分必要的。

七、构建国民需要的美术能力训练体系

能力是以知识与技能为基础完成任务的本领。知识与技能都需要复习才能稳固地掌握。国民的“三个方面”美术能力,都需要有一个训练过程,尤其技能性较强的用形象表达的能力,更需要系统训练。因此,中小学美术课程有必要构建能力训练体系。

然而,目前中小学美术课程内容,由于出版社编辑教材时,考虑教材内容的新颖性和教材的视觉效果,而往往教材内容截然,变化的幅度过大,缺乏对所学内容的必要的复习与巩固,不利于能力的形成。

所以,我们应下一番功夫,围绕国民素质的“三个方面”构建双基内容体系,构建有相对关联性与相对有序性的能力训练体系。这是美术教育工作者的艰巨任务。

八、围绕提高国民素质构建的学科内容是否需要淡化

近十年来,教育界盛谈“淡化学科说”,美术学科教育因此出现“基于问题研究”的课程说。其源头是联合国教科文组织于20世纪80年代末提出的“要整体认识世界,整体追求真理”的理论。由于从18世纪以来学科分科过细,导致人的知识的偏狭,使科学发展给世界带来有利一面倒额同时,又造成了诸多弊端。因此倡导搞科学者需懂人文,搞人文者需增加科学知识。这无疑是正确的。也因此本次课程改革有人提出“淡化学科”。更有人引进境外的“基于问题研究说”,即美术课上对社会重大问题和热点问题进行研究。

将美术课淡化为“基于问题研究”课,会导致美术课变为“社会学”学科,且因无法预见社会将出现何种热点问题而无法编写学制教材。社会的永恒性问题或热点问题,只能作为美术课创作的题材,不能作为课程内容的主题。不然,美术教育便走上歧途。如果将美术课程淡化为与其它学科内容混上,两三位教师轮流上讲坛,这有涉及教师编制问题。或将美术课淡化为要求美术教师大讲自己“缺学”、“少知”、“短视”、“外行”的内容,容易出现知识性错误,会误导学生。

如果我们本着围绕国民美术素质“三个方面”构建学科内容,它必然不是单纯的素描、色彩、点线面、黑白灰构成的纯美术本体内容;而是与社会、与其它学科有了密切联系,融进了其他方方面面知识,且具“整体的求知方式”之特点的内容,它又是美术学科的内容。这样的学科还要淡化吗?

所以,美术课程内容建设任重而道远。

九、上述的“双基”是否该弱化

双基是一个“学科”得以存在和发展的根本,是支撑学科的两条腿。美术学科弱化了“双基”会使美术教育呈现病态,甚至导致美术教育瘫痪。

“弱化双基”是在这次课程改革中提出来的。原因可能是提出者认为,以前中小学美术学科内容的双基,是以压缩了的专业院校个专业的双基拼凑而成的,不符合中小学的实际,而提出应予以“弱化”。我想,这肯可能是未能准确把握构建什么样的双基体系的无奈吧。依据国民美术教育“三个方面”构建的双基内容给体系,其双基还需要弱化吗?弱化双基不就是弱化提高国民美术素质教育的目标吗?

十、美术学科实施素质教育,不要忽略对美术素质超常生的提高与培养

美术教育满足全体学生提高美术素质的需要之外,还要满足部分学生对某种美术有兴趣发展的需要和满足少数美术先天素质超常生想将来从事美术工作或有志于成为美术家的需要。这也是社会要求中小学美术教育为美术事业提供后备人才的需要。所以中小学还应设置兴趣小组课程和适应报考美术院校的应试课程,供血色很能够自主选择学习。

    一个学校搞好国家规定的必修的美术课程,有搞好课外有学生自主选择学习的美术课程,方是全面实施素质教育。国家抓教育为重点,其重心必然放在面向全体学生的必修课上;但也应对课外自主选学课的课时予以统筹安排,对具体实施的政策加以明确,避免学校和美术教师因安排课外自主选学科而招致“增加学生负担”和“乱收费”的职责。(转自首都师范大学美术学院  常锐伦)

 
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